「きもの」に写し出す日本の文様 現代の礼装で一般的に使用されている柄模様の多くは、日本古来から伝わる俗にいう「古典文様」柄です。　言葉の通りに「古典」古い時代に著された立派な内容の書物などの文様、又はそれを文様化したものです。　日本最古といわれている染織文様は、飛鳥や奈良時代の上代裂と呼ばれる染織遺品に「ササン朝ペルシャ」や「唐」の文化をそのまま伝える華麗な作品が多く残されていて、題材としては「宝相華・動・植・人物」などで、植物においては「唐花・唐草」といった空想的なものが多くみられます。その後、平安時代以降に貴族の衣生活に合うように和様化されてゆきます。　今日の「きもの」の基本となる文様や配置は、桃山から江戸時代にかけて見られる「小袖」の特徴に基づいています。「小袖」の文様は、その時代背景と強く結びつきながら変化し、反映されています。「桃山小袖」には、雲型や直線を用いて区切り、その中に文様を詰める手法　「慶長小袖」円形・三角形・不整型などで大きく区切り、数色用いて染め分けます　「寛文小袖」肩から大柄な模様を配し、半身に余白を持たせた構図　「元禄小袖」文様を全体に散らし覆う形など、それぞれの時代によって大きな特色が見受けられます。　そして、日本の伝統的文様をより洗練し、集大成したものが「能装束」から見られます。　実用の衣服とは違い、舞台という仮の世界で理想化され、象徴化された人物や神を表す衣装です。その為、数々の文様が持つ特徴を十分に生かし活用されています。　このように王朝時代から日本の人々は「異国の花鳥や神々」「波・流水・雲・雪などの自然・風景」「縞・格子・亀甲などの幾何学」「几帳・楽器・扇・貝桶などの器物」「源氏物語や能楽などの文芸」「四季折々の草花」などを、日本独自の感性で文様として表現し創り上げてきました。　こういった和様文化に、豊で華やかな色彩で奏でる「きもの」は、いつの時代も進化しながら伝統を受け継いでいます。 戻る